Chris Jordan

É sabido que a principal característica da arte contemporânea é o facto de ser representativa do seu tempo, de expressar esteticamente os principais temas da cultura vigente. A propósito desse intuito, é natural que muitas das temáticas dos artistas plásticos contemporâneos se centrem na questão do consumo, como é aliás uma realidade.

Ultimamente tenho encontrado alguns bons exemplos de como a arte contemporânea não só documenta como veicula uma mensagem de preocupação face ao excesso no consumo desde os mais recentes anos até à idade adulta. Um deles é Chris Jordan, um fotógrafo americano claramente influenciado pela técnica pontilhista do movimento impressionista.

Chris Jordan constrói imagens de grandes dimensões compostas por milhares de outras pequenas imagens (usualmente material de desperdício, mas não só), com o intuito de documentar visualmente o consumo de uma quantidade específica, nomeadamente de determinado bem ou serviço.

"Plastic Bags 2007" Da série "Running the Numbers - An American Self-Portrait" por Chris Jordan
(Retratando o uso de 60.000 sacos de plástico a cada 5 minutos nos E.U.A)

(vista aproximada de uma fracção da imagem acima)

Resolvi colocar apenas um exemplo pois a redução das imagens aqui no blog não faz juz ao impacto que as mesmas têm no website, nem certamente o que terão ao vivo. Assim sendo, abaixo fica o link para que seja possível uma percepção mais aproximada da realidade das obras. Mais imagens desta e outras séries/projectos que valem a pena ser vistos em chrisjordan.com

Romain Laurendeau: "Expérimentation: Danse"

O site dailymotion (site de alojamento de vídeos similar ao youtube) é um dos culpados por algumas das descobertas de projectos fotográficos que tenho vindo a fazer ultimamente. As pesquisas de hoje resultaram na descoberta do ainda jovem fotógrafo Romain Laurendeau , especificamente de um trabalho experimental realizado no âmbito da dança contemporânea. Sendo um campo que me fascina particularmente gostei bastante da abordagem utilizada, uma vez que a selecção do arrasto nas imagens combinada com as expressões e posturas captadas cumpre fielmente o objectivo da pesquisa sobre o movimento e expressão de emoções que motivou a execução das imagens. A ver abaixo:


danse contemporaine
Enviado por gumleekun

Mais imagens desta abordagem experimental no site de Romain Laurendeau (Expérimentations > Dance).

Jullia Fullerton-Batten

Jullia Fullerton-Batten é uma fotógrafa alemã residente em Londres detentora de uma precisão reconhecida na disciplina da pintura. São apontadas as semelhanças do seu trabalho com a referida disciplina no que remete para a composição cor e expressão das suas imagens, campo de onde a fotógrafa reconhece obter inspiração (Hopper, Fichl e Schlosser são algumas das suas referências). A combinação destas influências com a sua visão particular sobre os temas e o recurso a iluminação de estúdio (7 a 8 cabeças de flash) articulada com a iluminação exterior conferem às suas imagens uma assinatura particular.

Os seus últimos 3 anos têm sido dispendidos a retratar o intervalo entre a infância e a maturidade feminina, explorando domínios menos abordados na temática da adolescência como a privacidade, o secretismo e a amizade feminina. Tudo isto numa certa envolvência de espera congelada como acontece nos projectos "In Between", "School Play" e "Teenage Stories", com algumas fotografias disponíveis no seu website julliafullerton-batten.com .

" Changing Room" em "School Play" por Julia Fullerton-Batten

"Floating in Harbour" em "Teenage Stories" por Julia Fullerton-Batten

"Mirror" em "In Between" por Julia Fullerton-Batten

Self-portrait Experience e 20 years of photography

Cristina Nuñes é uma fotografa espanhola que tem vindo a desenvolver o Self-portrait Experience, um projecto que abarca a componente de formação pessoal através da fotografia e que tem como intuito promover a criatividade, auto-conhecimento e auto-estima usando a fotografia como instrumento. Uma abordagem bem interessante para conhecer em self-portrait.eu .

Reflexo da própria utilização da fotografia como auto-conhecimento, Cristina Nuñes auto-retratou-se ao longo dos últimos 20 anos tentando construir a narrativa visual da sua vida entre os 25 e os 45 anos. A imagem abaixo dá acesso a uma série de auto-retratos apresentados num livro que publicou recentemente, em que os seus primeiros 20 anos de vida se encontram retratados pelo seu pai e os restantes pela própria.

Auto-retrato de Cristina Nuñes

Mais sobre Cristina Nuñes em cristinanunez.it

Projecto fotográfico: The places we live

Quénia, India, Indonésia e Venezuela são os locais retratados pelo olhar de Jonas Bendiksen, fotógrafo da célebre Magnum, neste projecto que retrata a sobrepopulação e pobreza em favelas de alguns bairros desfavorecidos destes países, mas sobretudo a distintividade de cada história que aí decorre e que em muito se sobrepõe à restante envolvente.

Tudo o mais que há para escrever fica aquém da experiência (mais do que visual) que as imagens e todo o suporte multimédia do website nos permite, colocando-nos literalmente dentro do contexto em que as imagens foram captadas. Está disponível em theplaceswelive.com podendo aceder-se através da imagem abaixo que integra o referido projecto no website oficial.

Fotografia da autoria de Jonas Bendiksen

Projecto fotográfico: NYChildren.org

O projecto fotográfico de Danny Goldfield pretende transmitir a multiculturalidade que actualmente caracteriza a cidade de Nova York. Para isso, o seu principal objectivo é obter uma imagem que represente cada uma das 194 nações que povoam a "Grande Maçã" e é com essa meta em mente que tem vindo a fotografar os jovens representantes de diferentes nações ao longo de 2 anos.

Acerca do seu projecto Comunitário, Danny Goldfield refere que " Muitos dos projectos artísticos socialmente responsáveis [conscientes] captam a atrocidade," (...) "mas este projecto é algo que toca as pessoas de um modo profundo, e isso é positivo."

GOOD Magazine Presents: NYChildren.org Photography Project
Enviado por goodmagazine

Esta pequena síntese mostra mais uma vez um pouco do lado mais esquecido dos projectos fotográficos: a pesquisa, o envolvimento com o assunto (e com os sujeitos), o tempo dispendido ao longo do processo e a continuidade dos mesmos, para além das aparentemente imediatas imagens fotográficas.

Projecto fotográfico: Woman are heroes

O mote deste trabalho de JR, Dan Lowe e Anthony Dickenson é sublinhar o papel principal da mulher e a sua dignidade. Para tal fotografaram retratos de mulheres africanas através de objectivas de 28 mm, sendo as imagens posteriormente ampliadas e fixadas em diversos pontos do país (muros, caravanas, piscinas, ruínas, etc.).

Quénia, Sudão, Serra Leoa e Libéria são os locais escolhidos para retratar a essência feminina, bem como para a expôr ao reconhecimento público.




TRAILER " WOMEN ARE HEROES"
Enviado por JR

Acerca do seu projecto, os autores referem que "o sucesso de uma tele acção é o de poder oferecer a estas mulheres um estatuto de dignidade da posição que ocupam dentro da sociedade. "

Através do vídeo documental cé possível compreender a necessidade do envolvimento do fotógrafo (bem como de outros artistas) com o tema e, sobretudo, a necessidade do estabelecimento de uma relação de confiança com os modelos.

Mais sobre o projecto em womenareheroes.be